Choisir les bons matériaux
1. Avant de commencer, apprenez à connaître le graphite.
Le graphite se décline en plusieurs échelles. Avez-vous déjà remarqué que votre crayon standard est marqué HB ? Ce n’est pas arbitraire – cela fait référence à la densité de la mine. Un crayon portant la mention « H » sera plus dur et fera donc des lignes plus claires et plus nettes. À l’inverse, un « B » indique que le graphite est mou et qu’il est parfait pour dessiner des ombres profondes et riches. Le HB se situe donc juste au milieu. Je l’aime pour faire des croquis.
Pour faire des croquis, il est important d’avoir une gamme de crayons. Essayez d’en avoir un de chaque famille, y compris le HB. Vous avez envie de faire un dessin fille ? Découvrez comment réaliser un dessin de fille.
2. Le papier est important.
Comme pour le graphite, vos choix de papier sont apparemment infinis. Il peut varier en tonalité (ayant l’air » chaud » ou » froid « ) et en texture – avec une finition lisse ou » dentée « . Lorsque vous choisissez un papier à dessin, recherchez un papier optimisé pour le graphite. J’apprécie la marque Legion et j’ai trouvé leur papier Stonehenge Light excellent pour cela.
Composition et forme
3. Pour rendre quelque chose moins intimidant, commencez par des formes simples.
a choisi une tasse à café pour essayer mes techniques de croquis préférées. Il est relativement facile à dessiner parce qu’il peut être facilement décomposé en formes de base. Essayez la même chose – choisissez quelque chose et étudiez-le pendant quelques minutes. Posez-vous la question : Quelles sont les formes qui le définissent ? Où se chevauchent-elles ? Dans le cas de la tasse à café, un cercle constitue le rebord de la tasse et un ovale, le corps. Chevauchez les lignes/zones dans lesquelles les formes se rejoignent.
4. Lorsque vous dessinez, vérifiez vos angles avec cette astuce simple.
Alors que je dessinais l’anse de ma tasse à café, j’ai remarqué qu’elle était raccourcie, ce qui signifie que une partie de celle-ci est tournée plus près de moi et semble déformée. Pour obtenir l’angle correct de la poignée, j’ai utilisé cette astuce : tenez votre crayon et alignez-le sur l’angle que vous essayez de reproduire. Ensuite, amenez votre crayon directement sur le papier, sans le déplacer. Cela vous assurera d’avoir le bon angle (jeu de mots) !
Approches d’esquisse
5. Hachures et hachures croisées
Les hachures sont l’une des techniques de dessin les plus basiques. Pour créer du volume et de l’ombrage, dessinez des lignes qui suivent la courbe d’une ligne. Ces lignes ne se touchent pas. Les hachures croisées sont des hachures superposées, où les lignes se croisent. La distance entre les lignes et les intersections déterminera le degré d’obscurité d’une zone.
6. Esquisse tonale
Contrairement aux hachures et aux hachures croisées, l’approche tonale n’a aucune ligne visible. Pour ce faire, balayez votre crayon d’avant en arrière sur la page dans un mouvement fluide. Avec cette technique, la pression et l’échelle du graphite sont importantes. Plus vous appuyez fort, plus le ton apparaîtra sombre.
7. Mélange
Fondez la technique tonale avec le mélange. Utilisez simplement votre doigt ou votre bâton de mélange pour créer une surface lisse et uniforme. (Lavez vos mains par la suite !)
8. Lignes d’accentuation
Les lignes d’accentuation ne construisent pas nécessairement la forme, mais elles ajoutent du style à votre dessin. Le grain du bois, par exemple, est un excellent exemple de lignes d’accent décoratives que vous pouvez intégrer.
9. Utilisez votre gomme pour définir la forme
Les hautes lumières sont un excellent moyen de définir et de construire la forme. Des formes brillantes et nettes donneront à quelque chose un aspect brillant, mais cela peut s’embrouiller au fur et à mesure que vous dessinez. Une fois que vous avez fini de dessiner, utilisez une gomme propre pour faire ressortir le blanc du sac en papier. Utilisez cette technique avec parcimonie, cependant – vous ne voulez pas que votre dessin ait l’air faux !